Scrivimi a: silvia@insalataillustrata.com

Come pubblicizzare la tua arte online: guida per illustratori emergenti

Indice dell'articolo

Hai iniziato da poco la tua carriera nell’illustrazione e stai cercando i canali giusti per farti conoscere? Promuovere la tua arte online è una soluzione efficace per raggiungere velocemente nuove persone e tastare il terreno.

È vero, il web è un mondo vasto. Ci sono decine di social network, marketplace, piattaforme per artisti, e orientarti non è semplice. Soprattutto in una fase delicata come questa, in cui il focus è migliorare come artista. Per gestire le tue energie e investire il tuo tempo nel modo giusto, puoi rendere la promozione online sostenibile fin da subito.
In questo articolo ti consiglio come fare, proponendoti canali digital, social network e altre soluzioni da cui partire per diffondere la tua arte e acquisire i primi clienti senza sovraccaricarti.

I canali digitali più efficaci per gli artisti

Se la mia carriera da illustratrice iniziasse oggi, mi concentrerei soltanto su due canali, coltivati con cura e dedizione. Il primo sarebbe il sito web, il secondo un social network, scelto in base ai clienti che vorrei raggiungere. Quando si è nelle prime fasi della libera professione ci sono tantissimi aspetti a cui pensare: il regime fiscale più adatto, come trovare uno stile riconoscibile, come guadagnare abbastanza per trasformare la passione in un lavoro. Insomma, promuoverti online non può diventare un secondo lavoro. Ecco perché scegliere pochi canali, ma buoni, semplificherà la tua presenza online, rendendola al contempo efficace.
Partiamo dal web. Per questa categoria ho scelto quattro soluzioni che si addicono agli artisti in erba.

Sito web

Se vuoi fare sul serio, il sito web è il primo canale su cui investire. Nel sito, oltre a poter mostrare un portfolio di illustrazioni aggiornato, puoi raccontare la tua storia e la tua arte, presentare i tuoi servizi e le tue opere, avere uno shop per gli acquisti diretti e una pagina tramite cui contattarti.
I vantaggi di un sito web rispetto ad altre soluzioni sono quattro:

  1. Personalizzazione a tutto tondo. E questo per un artista è importante: il sito web è un biglietto da visita e già dal suo design puoi trasmettere il tuo stile e il tuo approccio alla creatività.
  2. È di tua proprietà. Ciò significa che non subisce le fluttuazioni delle piattaforme di terze parti (vedi i continui down di Instagram o di altri social network).
  3. Raccolta dei dati di potenziali clienti. Per esempio, tramite un modulo di contatto oppure l’iscrizione alla newsletter o il download di una tua risorsa gratuita.
  4. Posizionamento su Google tramite blog. Creare contenuti informativi ti permette di attrarre lettori e persone interessate al mondo dell’arte, con il vantaggio di posizionarti per ricerche in target con il tuo pubblico.

Newsletter

È lo strumento migliore per raccontarti e per vendere. Con la newsletter puoi coltivare una community di persone che ti conosce e apprezza la tua arte, a cui è più facile vendere prodotti e servizi. La newsletter è efficace soprattutto nel settore del B2C (cioè di vendita diretta alle persone e non alle aziende), quindi potrebbe non essere la scelta migliore se, invece, preferisci collaborare solo con editori.

Potrebbe interessarti anche: Come inviare il portflio a un editore: 6 errori da evitare

Behance

È una piattaforma gratuita ideata appositamente per designer, illustratori e artisti. Puoi usarla come portfolio esterno al sito web per raccogliere i tuoi lavori e raccontare l’idea da cui sono nati. Grazie alla sua popolarità nel settore, Behance favorisce la connessione con clienti già in target alla ricerca di competenze specifiche per i propri progetti. L’unica pecca, rispetto al sito web, è la scarsa personalizzazione, compensata dalla gratuità dello spazio fornito. Se non te la senti di investire subito in un sito, Behance è un ottimo punto di partenza.

 

Marketplace

Le piattaforme per vendere illustrazioni online sono uno spazio altrettanto interessante per i disegnatori agli esordi. Di fatto non supportano solo le vendite, ma aumentano anche la tua visibilità grazie alle funzioni di ricerca basate su metadati e parole chiave. Inoltre, sono terreno di scouting di nuovi talenti e apripista per nuove opportunità di collaborazione anche per gli artisti emergenti.
I marketplace più quotati nel mondo dell’illustrazione sono Canva, Creative Market, Etsy, Gumroad, Mintend, Shutterstock, Society6, Spoonflower e Teetaly. Te ne parlo approfonditamente nell’articolo 9 marketplace per vendere illustrazioni online, testati per te.

 

I social e le piattaforme più scelte dagli artisti

I social media hanno ancora un ruolo centrale nella scoperta di nuovi artisti. Sono poliedrici nelle opportunità offerte e meno costosi di un sito web. Il contenuto organico nel mondo dell’arte ha ancora un grande potenziale virale e se lavori bene sul tuo personal brand e la tua comunicazione, saprà aprirti le giuste porte. I social network e le piattaforme che hanno dato maggior risalto agli illustratori negli ultimi anni sono quattro: Instagram, TikTok, YouTube e Pinterest.

Instagram

È la prima piattaforma social che viene in mente per cercare un artista di cui si conosce il nome. Ciò non significa che sia obbligatorio esserci. Emergere su Instagram è sempre più difficile, perché la competizione è molto più alta, soprattutto dopo la pandemia. Potresti valutare di aprire un profilo dedicato al tuo lavoro di artista senza preoccuparti della concorrenza, degli algoritmi e della frequenza di pubblicazione. Il vero obiettivo è intercettare le ricerche giuste, come quelle con il tuo nome e cognome o il tuo nome d’arte. Ecco alcuni accorgimenti per riuscirci:

  1. ottimizza il profilo scrivendo il tuo nome e cognome e/o il nome d’arte nel nickname e nelle impostazioni dell’account;
  2. aggiungi i tuoi contatti (mail e sito web) per facilitare la connessione con potenziali clienti;
  3. specifica nella bio la tua nicchia di mercato e le tipologie di lavori che offri;
  4. cura la selezione di opere da pubblicare, per renderle allineate al tuo stile attuale e all’offerta che proponi, online e offline.

TikTok

TikTok è la piattaforma su cui ti consiglio di puntare se stai iniziando oggi. Si configura a pieno titolo come motore di ricerca e con una buona strategia SEO è possibile raggiungere un pubblico sempre più ampio. Inoltre, il suo algoritmo favorisce la scoperta di nuovi account, a prescindere dalle persone seguite, rendendolo ideale per gli artisti emergenti.
Mostrare il processo creativo in modo coinvolgente, magari seguendo i trend lanciati da TikTok o da altri creator, è la chiave per girare video utili a farti scoprire da nuovi potenziali clienti. Qui ti lascio alcuni contenuti di esempio.

YouTube

YouTube offre agli artisti la possibilità di produrre contenuti long-form (più lunghi di TikTok) e di costruire nel tempo una community di appassionati. I format di video più apprezzati mostrano il processo creativo, le tecniche di disegno, i tutorial dedicati agli strumenti e i dietro le quinte del percorso artistico, generando una connessione più profonda con il pubblico.
Grazie alle sue funzioni di ricerca e suggerimento, YouTube favorisce la scoperta di nuovi artisti e stimola il ricordo del personal brand. Curando i contenuti, i titoli e le descrizioni dei tuoi video, potrai intercettare ricerche mirate e risolvere i problemi degli utenti che navigano su YouTube o su Google.
Questo circolo virtuoso si riflette anche nei dati a cui hai accesso: tramite gli Analytics di YouTube saprai sempre in che modo gli utenti ti hanno trovato e potrai migliorare giorno dopo giorno la tua strategia.

Pinterest

Il motore di ricerca visivo per eccellenza, è il più usato nella fase di ispirazione e di scoperta perché si configura proprio come un motore di ricerca. Come artista puoi sfruttare la Pinterest per indirizzare traffico al tuo sito web o al tuo shop online. La piattaforma ha due punti di forza:

  1. la possibilità di inserire dei link nelle descrizioni delle immagini o dei video, per portare gli utenti direttamente sul tuo sito o i tuoi social;
  2. la possibilità di essere scoperto grazie ai metadati e alla SEO, proprio come con TikTok e i marketplace;
  3. usarlo con strategia ti aiuterà a incrociare le ricerche di un pubblico già interessato all’arte e al design, con una preferenza verso il tuo stile e la tipologia di prodotti che offri.

Altre soluzioni da valutare in parallelo

Oltre alla rete che puoi costruire online, anche offline puoi crearti spazi di visibilità da usare a tuo vantaggio.

Il primo è quello delle collaborazioni con altri illustratori. Alcuni esempi sono:

  • challenge tematiche come draw this in your style (che puoi lanciare tu stesso o a cui puoi aderire);
  • live di disegno condivise con più artisti;
  • progetti collettivi da attivare nella tua città;
  • mostre organizzate a più mani, per attrarre curiosi e addetti al settore e stringere nuove relazioni.

Il secondo sono i concorsi di illustrazione. So che molti puntano a partecipare a contest famosi come il Bologna Children’s Book Fair o Il calendario della Città del sole. Ma se sei agli inizi, ti anticipo che l’investimento in termini di tempo, energie e denaro non è quasi mai ricompensato, soprattutto se punti a vincere. Oltretutto la vittoria comporta incontrare il parere favorevole di una giuria, che non ha necessariamente una connessione diretta con l’avere successo come illustratore. Se deciderai di provarci, ti faccio un grande in bocca al lupo!

Conclusione

Siamo arrivati alla fine dei consigli. Ce n’è solo un ultimo con cui voglio lasciarti: ricorda che costruire connessioni autentiche con le persone è ciò che conta davvero per promuovere la tua arte online e trovare nuovi clienti. Mostrare il tuo lavoro non è solo una questione di marketing, ma un modo per creare legami significativi con il tuo pubblico, arricchendo l’esperienza d’acquisto con fiducia e relazioni personali. Se in questo momento ti senti ancora insicuro sul proporti come illustratore professionista, ho per te anche una guida da scaricare per mettere a fuoco il tuo cliente ideale, capire come presentarti nel modo giusto, e gli errori da evitare quando si è alle prime armi.

Scarica Come trovare clienti, 15 pagine di strategie – provate sulla mia esperienza – che ti consentiranno di ottenere i lavori dei tuoi sogni.

Scarica Come Trovare Clienti, la guida pratica in PDF che ti aiuta a trovare i tuoi clienti ideali, contattarli nel modo giusto e iniziare con loro una collaborazione proficua.

Ciao, piacere di conoscerti!

Mi chiamo Silvia Bettini e sono un’illustratrice professionista: metto a disposizione le mie competenze artistiche per tirar fuori il tuo talento creativo, migliorare il tuo stile, trasformare la tua passione per il disegno in un vero e proprio mestiere.

Commenti

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Sai che ho anche una newsletter?
Se ami il disegno e l’illustrazione sono sicura che ti piacerà. Per riceverla iscriviti qui: